Die 13 legendärsten Mode-Designer aller Zeiten

Die Welt der Mode ist bekanntlich ein endlos langer Laufsteg der Kreativität. Einige wenige der herausragenden Designer haben Schnitte, Muster und Kleider geschaffen, die nicht nur auf dem Laufsteg begeistert haben, sondern auch andere Modeschaffende inspirierten. Von zeitlosen Schnitten bis hin zu avantgardistischen Designs haben sie die Grenzen des Möglichen immer wieder neu definiert und die Modewelt nachhaltig geprägt.

Einer dieser legendären Designer ist Coco Chanel. Die Gründerin des Hauses Chanel revolutionierte die Damenmode, indem sie den femininen Chic neu definierte. Ihre schlichten, aber raffinierten Kreationen wie das "Kleine Schwarze" und das Chanel-Kostüm haben bis heute einen unangefochtenen Platz in der Modewelt.

Ein weiterer Gigant der Branche ist Yves Saint Laurent. Mit seinem unverkennbaren Sinn für Stil und Eleganz schuf er Meisterwerke, die die Herzen der Fashionistas auf der ganzen Welt eroberten. In den 1960er Jahren brach er die bisher herrschenden Geschlechterrollen, als er den Smoking für Frauen vorstellte. Das elegante und zugleich maskuline Kleidungsstück, auch als „Le Smoking“ bekannt, bot Frauen eine neue Form der Kraft und Eleganz – und wurde zu einem Symbol der Emanzipation.

In der Welt des Haute Couture ist der Name Christian Dior synonym für unvergleichliche Eleganz und Glamour. Sein "New Look" aus den 1950er Jahren verlieh der Mode eine Neuinterpretation der Weiblichkeit, die von üppigen Röcken und taillierten Silhouetten geprägt war. Der New Look brachte eine neue Ära der Mode und beeinflusste das Design in den 1950er Jahren maßgeblich.

Alexander McQueen hingegen faszinierte die Modewelt mit seiner düsteren Romantik und seinem kühnen Experimentieren. Seine avantgardistischen Designs vereinten oft provokative Themen mit handwerklicher Perfektion. So auch der von ihm kreierte Skull-Schal, der mit Totenköpfen bedruckt war und schnell zu einem Symbol der modernen, rebellischen Mode wurde.

Karl Lagerfeld, der kreative Kopf hinter Modehäusern wie Chanel und Fendi, war ein Visionär, dessen Einfluss in der Modebranche kaum zu überschätzen ist. Mit seinem unverwechselbaren Stil und seiner Fähigkeit, Tradition und Moderne zu verschmelzen, schuf Lagerfeld zeitlose Kreationen. Karl Lagerfeld revitalisierte das Erbe von Chanel und machte die Tweed-Jacke zu einem unverwechselbaren Markenzeichen. Mit modernen Schnitten und luxuriösen Details brachte er dieses klassische Kleidungsstück in die Gegenwart.

Der spanische Designer Cristóbal Balenciaga wird oft als der "König der Modemacher" bezeichnet. Seine innovativen Schnitte und sein unverkennbarer Sinn für Proportionen haben die Modewelt in den 1950er und 1960er Jahren revolutioniert. Eines seiner unverwechselbaren Stücke ist das Babydoll-Kleid, das er in den 1950er Jahren einführte. Dieses Design, gekennzeichnet durch seine kurzen, sackartigen Formen und lockeren Schnitte, veränderte die Silhouette der Damenmode und bot eine bequeme, aber elegante Alternative zu den engen Korsetts und taillierten Kleidern jener Zeit.

Ralph Lauren ist ein weiterer Gigant der Modeindustrie, der den amerikanischen Stil auf die internationale Bühne gebracht hat. Sein Label verkörpert den klassischen amerikanischen Traum und steht für Luxus, Qualität und Eleganz. Außerdem verwandelte er das einfache Polohemd mit dem berühmten Polospieler-Logo in ein unverwechselbares Kleidungsstück.

Die italienische Designerin Miuccia Prada hat die Modewelt mit ihrer unkonventionellen Herangehensweise und ihrem avantgardistischen Stil geprägt. Als kreative Direktorin des Familienunternehmens Prada hat sie die Marke zu einem Synonym für Luxus und Innovation definiert. In den 1980er Jahren schuf sie den Nylon-Rucksack. Das Stück galt als funktional und luxuriös zugleich.

Giorgio Armani, ein Pionier des minimalistischen Stils, revolutionierte die Modewelt in den 1980er Jahren mit seinen klaren, schlichten Linien und seiner raffinierten Eleganz. Er definierte den Power Suit der 1980er Jahre mit seinen schlichten, scharfen Schnitten und luxuriösen Stoffen. Der Anzug, der oft in gedeckten Farben gehalten ist, verkörpert die neue Ära des "Power Dressing" und wurde zum Inbegriff von beruflichem Erfolg und Eleganz.

Vivienne Westwood ist die Designerin, die Mode und politische Statements vereint. Ihre Punk-Ästhetik und ihr unermüdlicher Einsatz in verschiedenen Hinsichten haben Westwood zu einer einzigartigen Figur in der Modewelt gemacht. Ihre Kreationen sind oft provokativ und unkonventionell, was sie zu einer Pionierin der Anti-Establishment-Mode gemacht hat. Mit ihren rebellischen Designs hat sie Generationen von Designern inspiriert und eine neue Art von modischem Aktivismus etabliert. Vivienne Westwood kombinierte in ihren Kreationen Punk-Ästhetik mit historischen Einflüssen, das Punk-Corset ist ein perfektes Beispiel dafür. Das Stück verbindet traditionelle Korsettformen mit provokativen Details und symbolisiert Westwoods rebellische Haltung und Stil.

Während seiner Zeit bei Gucci schuf Tom Ford den legendären Samtanzug, der ein neues Zeitalter des Glamours einleitete. Dieses Kleidungsstück, oft in satten Farben wie tiefem Rot oder Mitternachtsblau, brachte Sex-Appeal und Luxus auf den Laufsteg und machte Gucci zu einer der begehrtesten Marken der 1990er Jahre. Fords mutiger Stil hauchte der Marke neues Leben ein und etablierte Gucci als eines der führenden Modehäuser.

Unter der kreativen Leitung von Alessandro Michele hat Gucci zahlreiche ikonische Stücke hervorgebracht, darunter die Dionysus-Tasche. Diese Tasche, die für ihre doppelten Tigerkopf-Verschlüsse und auffälligen Designs bekannt ist, verkörpert Micheles eklektischen und detailverliebten Stil. Die Dionysus-Tasche wurde schnell zu einem begehrten Accessoire und symbolisiert die moderne, opulente Ästhetik von Gucci unter Michele.

Jean-Paul Gaultier machte das Matrosenshirt zu einem seiner Markenzeichen. Dieses Kleidungsstück, inspiriert von traditioneller Seemannskleidung, wurde durch Gaultiers Neuinterpretationen zu einem Symbol für seine spielerische und avantgardistische Herangehensweise an Mode. Das Matrosenshirt verkörpert Gaultiers Fähigkeit, Alltagskleidung in Couture zu verwandeln.

Bei steilen Abfahrten auf der Piste und adrenalingeladenen Aktivitäten, die den Puls in die Höhe treiben, kann man Tessa Neuherz finden. Abseits der Berge vertieft sie sich mit gleicher Hingabe in fesselnde Bücherwelten. In ihren Beiträgen auf weekend.at teilt sie Tipps und Trends.